Miguel Gómez Losada

2012-01-31T18:26:00.002+01:00

Mujer cerca de la carretera
Óleo / lienzo, 97 x 97 cm
Miguel Gómez Losada 2012

2012-01-17T19:37:00.001+01:00

Hombre en la carretera
Óleo / lienzo 100 x 81 cm.
Miguel Gómez Losada 2012

2012-01-09T00:16:00.001+01:00

Sin título [2]
Óleo / lienzo, 100 x 81 cm.
Miguel Gómez Losada 2012

2011-12-24T18:51:00.000+01:00

Sin título [1] - Óleo / lienzo, 135 x 120 cm. Miguel Gómez Losada
2011

Variaciones sobre tema andaluz

2011-12-02T19:13:00.001+01:00


Estas piezas de cristal irán montadas en la pared sobre tres puntos, y a unos 50 cm. del suelo. La distancia entre el cristal y la pared blanca debe ser de 5cm, con la idea de que la sombra que arroja la pintura -variable por la luz del día y el punto de vista- forme parte del trabajo. Variaciones sobre tema andaluz Óleo / vídrio - Proyecto mural de Miguel Gómez Losada para ABA Art

Variaciones sobre tema andaluz. Proyecto mural de Miguel Gómez Losada para ABA Art [proceso de trabajo]

2011-11-13T14:31:00.001+01:00

Variaciones sobre tema andaluz
Óleo / lienzo 135 x 105 cm.
Miguel Gómez Losada 2011

Nuevo blog: Trabajos [1994 - 2011]

http://miguelgomezlosada.tumblr.com/

Motivación [12.11. 2011]

2011-11-12T01:13:00.000+01:00

Resulta que Hockney pinta la campiña inglesa, paisajes de Yorkshire, y Peter Doig sus vivencias en Trinidad. Estudiando el trabajo de otros artistas vivos -también a los históricos-, descubro que basan su obra en su propia biografía, anterior a la llegada de internet y a la globalización, y observo que sus lecturas, viajes, aprendizaje, y talento, les sirve para convertir en universal su experiencia local.
.

Esta forma de mirar el arte me hizo recordar que si soy de algún lugar es de la seriedad cordobesa, y de la Sierra de Córdoba como escenario de la relación afectiva con mi padre, entre otros lugares de Andalucía. Quedaría postizo y superficial que intentase "pintar en inglés", o apuntarme a los modos de la Escuela de Leipzig, porque no los he mamado. Mi bisabuelo fue pastor -mató de un puñetazo a un mastín que se avalanzó sobre mi bisabuela-, mi abuelo fue taxista por Los Pedroches, mi padre pintor, y mi madre maestra en Monturque, mujer honda y sentimental. Crecí en los jardines de Vallellano, me hice adolescente en Mijas -donde era normal desvirgarse con los burros taxi o espiar a las extranjeras por el seto de la piscina-, estudié Bellas Artes en Granada y Sevilla, e incluso aprendí el FUNK en las discotecas de Fuengirola. Construir hoy esta Andalucía emocional, llevarla al lenguaje pictórico y darla para la vista, es un reto, pero qué si no es pintar. Espero tener nuevos resultados antes de un año, el camino está trazado. [12. 11. 2011]

2011-10-22T03:51:00.000+02:00

Atlas Nocturna, Facultad de Filosofía y Letras de Córdoba. http://tierranueva-gomezlosada.blogspot.com/

2011-10-20T13:25:00.004+02:00

Tránsito

Óleo / lienzo 120 x 70 cm.

Miguel Gómez Losada, octubre 2011

2011-03-16T11:19:00.017+01:00

-El libro de Las Transformaciones, de Luis Gámez, ilustrado por Miguel Gómez Losada. Próximamente en su librería habitual.

- Actualmente estoy trabajando en el proyecto mural Tierra Nueva en la Facultad de Filosofía y Letras de Córdoba -frontal de la biblioteca-, incardinado en la remodelación del arquitecto Arturo Ramírez. [Feb.2011] Puede seguirse el proceso aquí

·Creatividad, teoría y práctica elemental para profesionales de la docencia, la empresa y la investigación· por Javier Corbalán y Rafael Rabadán, publicado por el Consejo Social de la Universidad de Córdoba, e ilustrado con bocetos de la serie Tierra Nueva.

Presentación del libro en el Rectorado de la UCO [18. 3. 2011]

2010-12-17T21:37:00.088+01:00

La huída[de la serie La quietud, el silencio]Óleo / lienzo 195 x 195 x 4 cm.
Miguel Gómez Losada 2010 - 2011

2010-09-16T19:53:00.009+02:00

La Posada de Jamaica (sobre el poema de María Lainá) - Óleo/ lienzo 100 x 100 x 3,5 cm - Miguel Gómez Losada 2009

[Seleccionado en la 7Bienal Rafael Botí]

2010-06-27T22:28:00.037+02:00

Tránsito [fragmento]Óleo/ lienzo 100 x 100 x 3,5 cm.
Miguel Gómez Losada 2010
tags: arte pintura art painting artist artista españa español spanish spain painter pintor contemporary contemporáneo dibujo drawing óleo oil

2010-04-17T09:36:00.043+02:00

Fragmentos de Miguel Gómez Losada en El jardín de la inocencia
Pintura acrílica sobre pared - 2010

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Escribió Sema D´Acosta Escribió Pablo Rabasco
Escribió Jesús Alcaide

2010-01-17T23:06:00.049+01:00

Desplegable de la exposición en Aba Art
Visiones de un nuevo mundo / primeras flores y otras hierbas / el frío, las estrellas
Miguel Gómez Losada. Exposición individual en ABA ART, Palma de Mallorca. Inauguración 12 febrero - 12 de abril 2010

Currículum y fotos de autor

Textos de Fernando Gómez de la Cuesta 1 y 2
Texto de Rafael Antúnez Arce 1
Crítica de Carlos Jover 1
Crítica de Georgina Sas 1

2009-11-20T21:38:00.004+01:00

detalle

Visiones de un nuevo mundo / primeras flores y otras hierbas / el frío, las estrellas
Óleo/ lienzo, 270 x 210 cm.
Miguel Gómez Losada 2009

2009-09-17T02:50:00.001+02:00

Cae nieve
Óleo / lienzo 200 x 200 cm. Gómez Losada 2008
de la exposición/ catálogo La esperanza

2008-11-26T23:25:00.002+01:00

Bocetos de Ártica

Óleo sobre papel 17x13 cm c.u. Gómez Losada 2008

de la exposición/ catálogo La esperanza

2008-09-23T10:51:00.001+02:00

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La Posada de Jamaica
Óleo / lienzo, fragmentos. Gómez Losada 2009

2007-12-10T20:40:00.002+01:00

Río Amur - la tercera mirada

Óleo/ lienzo 40 x 40 cm - Gómez Losada 2008

de la exposición/ catálogo La esperanza

Entrevista en Andalocio, picar aquí

2007-09-21T12:15:00.009+02:00

Ártica - Intervención efímera en la Pza. de Las Tendillas de Córdoba, para el Festival Eutopía07 - Gómez Losada

Fecha de realización: del 15 al 22 de septiembre de 2007
En este trabajo tuve en cuenta varias consideraciones:
1- El punto de vista del peatón, en donde la iconografía animal y vegetal de Ártica tiene escala humana, representada sobre fondo blanco -que es ámbito y significado-, siendo El Norte la idea de este trabajo.
2- El punto de vista aéreo, en donde el color blanco deja de ser fondo y pasa a ser forma -dibujo-, transformando el aspecto habitual de la plaza.
3- La intervención es pictórica, con lo cual quise establecer un diálogo entre el blanco y el granito gris del pavimento, reservando el color natural de la piedra para dar forma a los dibujos de árboles y animales, interviniendo así el mobiliario urbano sin ahogar el suelo. Esto me parecía más interesante que menospreciar la plaza ocultándola por completo bajo la pintura. Así mismo he trazado el itinerario de la composición para ser caminado, dibujando entre las tres fuentes y salvando las franjas de guijarros, teniendo en cuenta la contemplación óptima de las figuras según el tránsito peatonal.
4- En cuanto al trabajo público, lo más estimulante ha sido hacer particícipe a la gente del proceso creativo, invitando a los viandantes a pasar por encima, incluyéndoles así en la construcción de Ártica.
Ártica es una representación del Norte, ese no-lugar que sólo existe en el pensamiento.

Quisiera agradecer la ayuda del equipo técnico, compuesto por María Ortega Estepa, Laura Garrido y Kattie Higgins, sin cuya implicación personal este trabajo no hubiese sido posible. También a Eutopía07 por crear el marco logístico necesario para desarrollar este proyecto.

Agradecimientos por las fotos aéreas a José Manuel Muñoz (dinamito), José Antonio Modelo, María Lara, Andrés González Leiva, María Ángeles Alcántara e Inma Rosero

2007-06-16T01:31:00.007+02:00

Sin título [Pieza inédita]
De la serie La voz del zar
Miguel Gómez Losada 2004

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La voz del zar - cuadro/ nido hecho a mano/ cajas - técnica mixta 10 x 2m (vista y detalles de la instalación)

Miguel Gómez Losada 2004

De la exposición CO04, celebrada en la Sala Puertanueva, Córdoba 2004

Texto de Óscar Fernández y Jesús Alcaide

Vídeo de Ars Operandi

2006-11-05T14:25:00.018+01:00

Gómez Losada - Detrás de la montaña - Exposición individual en la Galería José Pedraza, Montilla, Córdoba. Septiembre 2007 - óleos sobre lienzo - 60 x 60 cm c/u.

Con motivo de la exposición se ha editado un catálogo -500 ejemplares- e incluye el siguiente texto que he escrito para la ocasión:

Detrás de la montaña
Álex es un poeta de Barcelona que escribe en catalán, tiene un jardín con la tierra oscura, un árbol y una mesa de picnic. Allí pasábamos los domingos charlando y comiendo sin prisa. Un día le pregunté si también escribía en castellano. Me dio una respuesta que cambió toda mi percepción del arte: “Mi madre me quiere en catalán. Cuando quiero verbalizar emociones me sale en catalán”.
Pensé cuál sería mi lenguaje vernáculo. Difícil tarea. Hice memoria de la infancia buscando aquellas palabras que hubiesen podido estimular mi sentimentalidad. Además del amor recibido aparecieron enseguida las historias heredadas de mis padres: Sierra Morena, lobos y pastores, soldados perdidos; mi abuelo oculto en el monte con víveres de estraperlo para mi abuela; el viaje a Rusia de mi padre, que en mi ensueño habitaría de hombres serios y mujeres bellísimas con la vista perdida.
Mi madre me explicaba el invierno, subrayando la belleza de los días nublados, el aire frío y el verde. La recuerdo en el coche sentada delante, siguiendo con la mirada los árboles, y yo con ella desde el asiento de atrás. Mis raíces no tienen geografía, nacen en el imaginario familiar.
Pasábamos los veranos en la casa de campo, gustándome explorar en bicicleta los caminos de alrededor. Había uno demasiado inclinado que ascendía hasta perderse en la espesura. Nunca subí. Tenía la tierra clara y se afilaba por la perspectiva. Desde allí arriba comenzaría el mundo, azulado por la lejanía. Hoy sé que la vida se extiende hasta donde alcanza la fantasía. Y puede que el arte sea una proyección de la lengua materna, de las primeras palabras y los primeros años. Mucho después cultivé esta herencia en libros como La Montaña Mágica de Thomas Mann, El Hombre de Kiev, de Bernard Malamud, o en todas las novelas de Lajos Zilahy. Busqué películas donde identificarme, e hice mías Vör El ladrón, de Pavel Chujrai; Hasta donde los pies me lleven, de Hardy Martins; Dersu Uzala, de Kurosawa; o el cine de Tarkovski.
En esta serie de cuadros quiero recuperar mi primera voz, ampliar esa iconografía emocional y pintar soldados extraviados, a esas mujeres de allí que nunca conoceré, pintar la umbría, el norte: ese no-lugar que sólo existe en el pensamiento, y que, desde mi barrio en Córdoba, empieza justo detrás de la montaña.
Gómez Losada, 18 sept 2007

Detrás de la montaña, todos los cuadros de la exposición: Óleo / lienzo 60 x 60 cm
Gómez Losada 2007

2006-11-04T02:53:00.021+01:00

Huerta de la Reina
Óleo / lienzo 100 x 81 cm
Gómez Losada 2000

Fantasy - Óleo/ lienzo 342 x 146 cm - Gómez Losada 2001
De la exposición Tundra, celebrada en la Galería Rayuela de Madrid, y en la Diputación de Córdoba, en 2001

Óleo/lienzo. Gómez Losada 2000 - diferentes medidas, del catálogo-exposición Tundra

Enlaces / links

2006-07-22T02:33:00.012+02:00

12frames
A touch of vaudeville
Aba Art
Ana Arcas
Ana Gorría
Angela Newberry
Antonio Castilla
Ars Operandi
Arte informado
Carmen Herrera
Cristina Cañamero
Eduardo Chivite
Erika Espinosa
Federico Monserrat
Felipe Ortega-Regalado
Fernando Gómez de la Cuesta
Fernando M. Romero
Hashim Cabrera
Jacinto Lara
Joaquín García Weil
Joaquín Pérez Azaústre
José Antonio Modelo
José Antonio Montano
José María Báez
Juan Antonio Bernier
Juanjo Caro
JuanmaPérez
La Bella Varsovia
Laura Rosal
Manolo Muñoz
Manuel Garcés Blancart
Marcial Gómez
Marta Merino
María José Gallardo
María Ortega Estepa
Melissa Launay
Nacho Montoto
Nieves Galiot
Paloma Montes López
Pepe Farruqo
PPACC
Rafael de La-Hoz. Arquitectos
Rosa Colmenarejo
Sara Moyano Reina
Taller de arquitectura Rico+Roa
Tete Álvarez
Thomas Groslier
Woolgathersome
Yoga sala Málaga
Álvaro Carnicero

2006-04-16T00:31:00.006+02:00

Libro de viajeóleo/ libro/ cuerda
65 x 40 cm. c.u.
Gómez Losada 2007

2006-04-11T18:17:00.006+02:00

Botánica - Óleo/ lienzo 162 x 162 cm
de la exposición Fecunda - Gómez Losada 1999, celebrada en la Galería Pilar Parra de Madrid

Viento - Óleo/ lienzo 162 x 162 cm

de la exposición Fecunda - Gómez Losada 1999

Fecunda - Óleo/ lienzo 146 x 114 cm

de la exposición Fecunda - Gómez Losada 1999

Agua - Óleo / lienzo 146 x 114 cm

de la exposición Fecunda - Gómez Losada 1999

2006-04-06T20:02:00.002+02:00

Septiembre - papeles de seda/ acrílico - Gómez Losada 2004

2006-01-11T18:27:00.004+01:00

Geografía reservada - Gómez Losada 2005

Intervención en el suelo 12 x 3m. - Ceulaj. Mollina, Málaga

Geografía reservada - Gómez Losada 2006
intervención en el suelo 10 x 2,5 m
para La Fàbrica de licors, Palma de Mallorca.

Geografía reservada - Exposición individual de Gómez Losada en La fábrica de licors, Palma de Mallorca. Del 17 de marzo al 28 de abril 2006.

Geografía reservada es un espacio ilusorio, un lugar inventado y construído para ser fotografiado.

2006-01-07T09:10:00.001+01:00

Rama
Óleo / lienzo 60 x 60 cm
Miguel Gómez Losada 2008

2005-11-23T21:09:00.001+01:00

Mural Asia, en el Ibiza Gran Hotel, Ibiza. Gómez Losada 2008

Asia - mural de óleo/papel 10 x 2,25m - gómez losada
instalación en la muestra Arte jondo, comisariada por Fernando Gómez de la Cuesta, para la Galería Aba Art, Palma de Mallorca 22.09.2005 (NIT DE L'ART) 30.10.2005
También instalado en la exposición individual Tundra, celebrada en la Diputación de Córdoba con motivo de la Beca de artes plásticas Rafael Botí. 2001

2005-10-20T18:37:00.000+02:00

Invierno - Gómez Losada

Intervención en El Patio del Colegio de Arquitectos de Córdoba
Plástico/arena/corcho blanco/madroños enebrados
Dic 2006

2005-09-17T03:13:00.000+02:00

Bering - fotografías de la instalación -corcho blanco/ elementos vegetales/ papel de seda
gómez losada 2004

2005-04-14T13:46:00.015+02:00

Un jardín una idea - CDAN Por favor pisen las flores

Intervención urbana de Gómez Losada y Rosa Colmenarejo. Itinerario vegetal pintado entre el CDAN y el Parque Miguel Servet, Huesca. Temple/ pavimento. Recorrido 2 Km.

ver vídeo de unbosqueencasa

2005-04-07T21:03:00.013+02:00

Quise
Óleo / lienzo 150 x 50 - Miguel Gómez Losada 2007

2005-03-26T21:54:00.002+01:00

Nido nevado
Nido hecho a mano /caja
23 x 15 x 15cm
Gómez Losada - 2005 - de la exposición Ciudad Jardín

2004-12-25T11:31:00.001+01:00

Intervención en un charco - Miguel Gómez Losada 2010

2004-12-19T01:40:00.006+01:00

Septiembre - intervención en una piscina - palos y cuerda/ muro - 20 x 1,5 x 1m - Gómez Losada 2000

2004-12-19T00:02:00.003+01:00

septiembre - palos y cuerda / galería - 6 x 2,5 x 1,5m. Gómez Losada 2001

2004-12-08T13:10:00.003+01:00

Campo de abejas - óleo / tabla - 125 x 20cm c.u.
Gómez Losada - 2003

2004-11-17T00:33:00.000+01:00

Narración fotográfica de la acción. Sin sonido

La Isla Hundida, acción pictórica coordinada por Miguel Gómez Losada, desde el Taller de creación pictórica para el proyecto coral La Isla Hundida de Javier Velasco.

Hicieron La Isla Hundida en Córdoba: Josefo Rodríguez Royón, Salud Ortega Losada, Pedro Peinado, Luiso Cabrera, Pablo Gallego, María Campos Flores, Lola Amores, Rosa Colmenarejo, Rafael Obrero, Flori, José Julio Losada, Juan Pablo Lucena, Pedro Caro, Salud Gordillo, Manuela Brinzoi, Rosa Lara, Juan Bolaños, Marcos Peinado Zurita, Paco Casado, Julia Gallego, Julio Monserrat Campos, Diego Gallego, Marta Ramiro, Izan, Manuel Garcés Blancart, Miguel Gómez Losada.

Ocurrió en un solar de Córdoba, el 13 de noviembre de 2010

Agradecimientos por la ayuda técnica y materiales: José Julio Losada, Ángel Córdoba, Salud Ortega Losada, Josefo Rodríguez Royón.

2004-11-08T01:55:00.002+01:00

Invernaderos 2 - materiales diversos /caja 60x15x15cm Gómez Losada 2003

2004-11-06T18:18:00.002+01:00

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Invernaderos 1 - elementos vegetales / caja - 40 x 32 x 5cm c/u. de la serie Tundra, expuesta en la Diputación de Córdoba y en la Galería Rayuela, Madrid - Gómez Losada 2001

2004-11-06T14:17:00.002+01:00

Octubre - vainas en un muro 6 x 2,5m. Gómez Losada 2000

2004-11-05T22:53:00.002+01:00

Entiendo la contemporaneidad como un valor propio del ser humano, no como una opción. Ser contemporáneo es existir. Otra cosa bien distinta es cuánta información queremos o podemos tomar del tiempo que nos ha tocado en suerte.

A veces dudo si existe correspondencia entre el aprendizaje de lo novedoso y la felicidad: si el placer que pueda encontrar en la prensa, programando la televisión o a través de la red, permanece o es fugaz. Por el contrario, tengo la certeza de que estas vías dejan un sedimento que entierra las formas más originales de nuestra percepción.

Al pintar o construir no pretendo hacerme eco de una actualidad efímera, sino acotar un espacio limpio de residuos, donde pueda recuperar la sorpresa y la admiración ante lo insignificante: recordar la prehistoria que aún me queda y el niño que todavía soy. Recrearme, por ejemplo, en una piedra, un palo o una montaña. Que también son presente porque están ahí, e incluirlos en un nuevo ámbito para la vida.
Miguel Gómez Losada (13. 2. 2001)I understand the contemporary as an inner value of the human self and not as a choice. To be contemporary is to exist. Something entirely different is how much information we are willing or ready to absorb considering the amount of time we have been given.
Sometimes I doubt if there is a correspondence between happiness and the learning of the new: I wonder whether the pleasure that I might derive from reading the papers, watching TV or cruising the internet, is permanent or transitory. Actually, I am persuaded that these channels leave a sediment that buries the most original forms of our perception.

When I paint or build I do not intend to echo an ephemeral today, but rather to fence in a space clear of waste, where I might be able to regain the feeling of surprise and admiration towards the insignificant: to remember the prehistory that I still have left and the child that I am still. To take pleasure, for instance, in a stone, a stick or a mountain, which belong still to the present because they are there, and to include them inside a new territory for life.

traducción: Julián Jiménez Heffernan

2004-11-04T13:34:00.003+01:00

Toro Cansado

Gómez Losada - narración fotográfica 2004
Publicado en la revista Loterías y Toros Nº16

2004-11-04T13:04:00.000+01:00

piscina - óleo/ lienzo 100 x 81cm. 2003

2004-11-03T02:13:00.053+01:00

Miguel Gómez Losada. Foto: Minerva Parra Peralbo

Miguel Gómez Losada es natural de Córdoba y licenciado por la Facultad de Bellas Artes de Sevilla en 1992. Ha expuesto su trabajo pictórico en diversas galerías nacionales y ferias, como las exposiciones individuales Ida y Fecunda, en la Galería Pilar Parra de Madrid (1996 y 1999), Tundra en la Galería Rayuela de Madrid (2000) -con la que fue a ARCO 00-, Árbol en la Galería Carme Espinet de Barcelona (2003) o Geografía Reservada en La Fàbrica de Licors en Palma de Mallorca (2005). En 2008 presentó su exposición La esperanza, en la Galería Carmen del Campo de Córdoba -ART MADRID 2009-, y Visiones de un nuevo mundo / primeras flores y otras hierbas / el frío, las estrellas; en la galería Aba Art de Mallorca.

Simultáneamente ha puesto especial interés en llevar el arte a la calle, haciendo intervenciones pictóricas que atravesaban la ciudad (CDAN > Huesca 2007), o transformando el centro neurálgico de Córdoba (Ártica, para Eutopía07), poniendo énfasis en definir al artista como un ciudadano con mentalidad colectiva; comisariando proyectos en Córdoba como Agujas de pino, El Patio del Colegio de Arquitectos de Córdoba, El Jardín de la casa para Vimcorsa, o El jardín de la inocencia para Cosmopoética 2010.
Recientemente ha terminado un proyecto mural en la Facultad de Filosofía y Letras de Córdoba, Atlas Nocturna, incardinado en la remodelación del arquitecto Arturo Ramírez. [2011]

Miguel Gómez Losada
Córdoba - España

Trayectoria académica

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. 1992
En el año 2000 recibe la Beca de Creación Rafael Botí.
Degree in Fine Arts (painting) at the University of Sevilla. 1992
In 2000 he is awarded a grant from the Creation Rafael Botí Foundation.

Algunas exposiciones individuales
Some individual exhibitions

1994 -Sala Corazón Negro. Madrid
1995 -Memoria. Galería Estudio 52 Juan Bernier. Córdoba
1996 -Ida. Galería Pilar Parra. Madrid
1997 -Galería Pilar Parra. San Jenjo. Pontevedra
-Galería José Pedraza. Montilla. Córdoba
1999 -Fecunda. Galería Pilar Parra. Madrid
2000 -Paraíso. Galería Cobalto. Córdoba
2001 -Tundra. Galería Rayuela. Madrid
-Museo de Adra. Adra, Almería
2002 -Tundra. Diputación de Córdoba
-Pintura reciente. Galería Arte 21. Córdoba
2003 -Árbol. Galería Carme Espinet. Barcelona
2004 -Canciones Pintadas (música de Yonka Zarco). La Gusa. Córdoba
-Una Historia Rusa - cortometraje.
-Proyección en la Facultad de Filosofía y Letras. Córdoba
2005 -Ciudad Jardín. Galería Arte 21. Córdoba
2006 -Geografía Reservada. Galería La Fàbrica de Licors, Palma de Mallorca
2007 -Invierno. Intervención en El patio del Colegio de Arquitectos de Córdoba
         -Por favor pisen las flores - Intervención urbana (con Rosa Colmenarejo)
          CDAN, Huesca
         -La Piedra - cerámica, 30 piezas únicas (con Antonio González)
          Para el Consejo Social de la Universidad de Córdoba.
         -Ártica - Intervención urbana en la Pza de Las Tendillas de Córdoba - Eutopía07
         -Detrás de la montaña. Galería José Pedraza. Montilla, Córdoba.
2008 -La esperanza. Galería Carmen del Campo, Córdoba
2009 -La orilla del paraíso. Intervención pictórica en La Alameda de Hércules,
           para el II Festival Internacional de Perfopoesía de Sevilla.
         -La ternura del universo. La etiqueta me duele, Ayuntamiento de Lucena, Córdoba
         -La tierra prometida, una fantasía vegetal - Fundación de cultura andaluza, Sevilla
2010 -Visiones de un nuevo mundo / primeras flores y otras hierbas / el frío, las estrellas.
           Aba Art, Palma de Mallorca.
2011 -Atlas Nocturna, Mural en la Facultad de Filosofía y Letras de Córdoba.
           Pintura / doble vídrio / 20 x 2,6 x 6 m.
         -Variaciones sobre tema andaluz, Proyecto mural para Aba Art, Palma de Mallorca

Algunas exposiciones colectivas
Some colective exhibitions

1995 -Galería Rayuela. Plurart´95 , Murcia
-Fuera de Foco, Jóvenes Pintores Cordobeses. Ayuntamiento de Córdoba
-Galería Pilar Parra. Madrid
-Galería Rayuela. Madrid
-Galería José Pedraza. Montilla, Córdoba
1996 -Galería Félix Gómez. Sevilla
-Galería Nolde. RipArte 2´96. Roma
1997 -Estiart 97. Galería José Pedraza. Montilla, Córdoba
-Conceptos. Galería Niel-lo. Sevilla
-Galería Arc-En-Ciel Maite Béjar. Córdoba
1998 -I Bienal de Artes Plásticas. Diputación de Córdoba
-ARCO 98. Galería Félix Gómez. Sevilla [fondo de galería]
-Inauguración de la Galería Arte 21. Córdoba
1999 -ARCO 99. Galería Félix Gómez.Sevilla [fondo de galería]
-Galería Rayuela. Inauguración de temporada 1999-2000. Madrid
2000 -II Bienal de Artes Plásticas. Diputación de Córdoba
-ARCO 2000. Galería Rayuela. Madrid
-ILA 2000. DaimlerChrysler Aerospace. Berlín
-Puerto de las Artes. III Ciclo de Arte Contemporáneo de La Rábida. Huelva
-Homenaje a Morandi. Galería José Pedraza. Montilla , Córdoba
2001 -Galería Arte 21. Capilla del Antiguo Asilo. Cabra , Córdoba
-10 menos 35. Palacio de Congresos . Córdoba
-ARTEXPO 2001. Galería Arte21.Fira d´Art de Barcelona.
2002 -ARTEXPO 2002. Galería Arte21.Fira d´Art de Barcelona.
-Gira por la diversidad. Castello di monti. Corigliano D´Otranto. Italia
2003 -La Palabra Pintada (sobre Soldados de Salamina, de Javier Cercas). Delegación
de Cultura de la Junta de Andalucía. Córdoba
2004 -Art-ventable. Intervención sobre abanicos. Galería Arte21. Córdoba
-CO 04. Sala Puerta Nueva. Córdoba
2005 -Arte Jondo. Galería ABA Art Contemporani, Palma de Mallorca
2006 -Fototrash - La Fabrica de Licors. Palma de Mallorca
2008 -lV Bienal de Artes Plásticas, Diputación de Córdoba
2009 -ART MADRID Stand A-10 Galería Carmen del Campo
-Hierro y Poesía, Cosmoarte 2009 - Cosmopoética, Casa Góngora, Córdoba
2010 -El jardín de la inocencia, Palacio de Orive, Córdoba. Cosmopoética 2010, con
Patricio Cabrera, María José Gallardo, Miguel Gómez Losada, y Felipe Ortega-Regalado

Comisariados y proyectos

2000 - 2007 - Miembro de la Comisión Técnica de la Fundación Provincial de Artes
           Plásticas Rafael Botí. Córdoba.
2001 - Proyecto europeo Gira por la diversidad, desarrollado en Valva, Pertosa,
            Lecce y Corigliano D´Otranto. Italia
2004 - Asesoramiento técnico en el grupo de trabajo de la Delegación de Cultura de
           Córdoba, en relación con el futuro Centro de Arte Contemporáneo. C4
         -Comisariado y montaje (junto a Manolo Garcés) de la Muestra de Arte 2004 del
           INJUVE, en el CEULAJ, Mollina, Málaga.
         -Comisariado de la Exposición Antológica del pintor Marcial Gómez. Diputación de Córdoba.
         -Asesor técnico del Proyecto Estancias organizado por el INJUVE, en el CEULAJ,
          Mollina, Málaga.
2005 - 2006 - Organización (junto a Eduardo Chivite), de Agujas de pino, un ciclo de
          lecturas con proyecciones de imágenes. Bar Amapola, Córdoba.
2006 -Miembro del jurado y comisariado (junto a Alicia Murría) de la Muestra de Arte para
          Jóvenes Creadores del Injuve 2006.
         -Eutopía 06 - Taller Arte y Creación Juvenil Urbana. Idea y coordinación Miguel
          Gómez Losada y Manolo Garcés

2006 - 2007- Comisario de El Patio del Colegio de Arquitectos de Córdoba
2008 - 2009- Comisario de El jardín de la casa, Vimcorsa, Córdoba

2004-09-04T20:56:00.059+02:00

Taller de creación pictórica, por Miguel Gómez Losada.
Contenidos escritos por Miguel Gómez Losada © 2009

Contenidos y dinámica:

-Pintar.

-El taller está destinado a cualquier lenguaje pictórico, orientando el trabajo de seguimiento según la necesidad creativa de la persona. Por paralelismo con el trabajo de Miguel Gómez Losada, se pondrá especial atención en el paisaje salvaje y el mundo vegetal como catalizador de las emociones y el pensamiento.

-Se propondrán ejercicios para pintar el espectro anímico.

-El taller de creación dispone de modelos para pintar la figura humana del natural, con el fin de mejorar nuestro dibujo.

-Recibiremos visitas de otros artistas, escritores, músicos, que mediante su trabajo hayan conseguido unir el arte a la vida. Y de forma esporádica se celebrarán lecturas poéticas y charlas de distintos autores con la intención de naturalizar la relación entre disciplinas artísticas.

-Están previstas excursiones y salidas a lugares que fomenten la contemplación directa con el paisaje, urbano o salvaje, así como la observación de las plantas, con el fin de advertir emociones asociadas a su fisonomía. Se complementarán estas experiencias con visitas a museos, lugares patrimoniales o de concentración cultural.

-Habrá un blog que recoja la experiencia artística del taller de creación.

-El Jazz, el Soul y el Funk como vehículo de las emociones, estableciendo comparaciones entre esta música anímica –en su vertiente instrumental- y la pintura.

-El mundo vegetal como escenografía –subordinada- de personajes ilustres y acontecimientos históricos en la pintura antigua.

-El paisaje en los dibujos animados y en el cómic.

Algunas notas

-La pintura, en su condición de imagen corpórea que se construye progresivamente, -una unidad de materia, seguida de otra unidad de materia y así sucesivamente- es el lenguaje óptimo para entender el cuadro como un registro del paso del tiempo. Así, la experiencia vital, intelectual y emocional -a modo de biografía que se va transparentando en la obra-, propicia encontrar el vocabulario artístico propio.

-La pintura es una tecnología primaria sin apenas maquinaria entre el ser humano y el cuadro, que se convierte por su condición manual en una caligrafía del estado de ánimo, susceptible de variar según la evolución de los pensamientos. Esta variación anímica en el tiempo trasladada a la obra, -al igual que en el teatro, la danza, performances, muestras escénicas de diversa índole, la música en directo y cualquier proceso artístico que transcurre- es su razón de ser. Además, y a diferencia de las disciplinas mencionadas antes, la pintura no es efímera, es una acción que queda.

-El cuadro es el escenario del pintor. El guión o argumento determina el resultado tanto como la improvisación. La improvisación del trazo puede ser un gesto rápido si se quiere capturar un instante del ánimo, y lento si lo que interesa son sus variaciones.

-La pintura puede ser el lenguaje de los visionarios: hace -visible- el mundo propio de los sueños y la imaginación.

-La belleza tiene mayor alcance cuando se la entiende como un recorrido hacia la utopía (proyección humana de un mundo idealizado).

-El paisaje salvaje es un contenedor de estados de ánimo: cada árbol, planta, hoja, según su anatomía, puede contener la forma del sentimiento del que observa. También, una simple rama pintada – entendiéndola como rúbrica el pensamiento- puede sugerir al espectador, según su inclinación, luz, forma, y aire que la envuelve, el momento anímico del pintor.-Las partes del árbol son: Estrellas, nubes, viento, pájaros, luz, copa, tronco, raíz, tierra y agua. La naturaleza vegetal puede ser en sí misma una metáfora de la inocencia.

-Existen grandes películas de amor, grandes novelas y poemarios de amor, y por supuesto grandes canciones de amor. En otras disciplinas artísticas no está reñida la calidad de la obra con el sentimiento afectivo. El amor rige el mundo y da sentido a la existencia. Entonces, ¿por qué existen reticencias para hacer cuadros de amor? ¿asusta o avergüenza el amor como argumento explícito en las artes plásticas?

-El arte más allá del cinismo, de la queja, y de la denuncia. El arte no tiene por qué -dar respuesta- más o menos poética, a lo que los medios de comunicación destacan como actualidad relevante. El arte es un acto de creación, y como tal puede -hablar primero-, iniciar pensamientos, actitudes, y proponer una nueva realidad.

-El arte no tiene por qué ser espectacular. El arte no tiene por qué ser gracioso.

- Un cuadro es un objeto físico, y ponerse frente a él es una experiencia corpórea, una presentación directa sin intermediarios. Ver un cuadro en Internet o en un libro es ver su re-presentación. Es una traducción a papel o a web necesaria para su divulgación, pero sin olvidar que esa foto del cuadro no es la pieza, sino una especie de mensajero que habla de ella.

-¿Por qué son frecuentes los textos de arte donde se usa un lenguaje dificultoso, a veces incomprensible incluso a escritores de reconocida capacidad intelectual?

-Evitar la búsqueda premeditada del estilo. El trabajo sincero y continuado en el tiempo irá proporcionándonos un lenguaje propio.

-Evitar el seguidismo de clichés “a la moda”. Es el artista quien abre caminos, y no el discurso en boga el que guía al artista. No hay que preocuparse por parecer “artista contemporáneo”. Lo que hoy es actual mañana no lo es. El esfuerzo artístico debe orientarse para poner de manifiesto la verdad personal, trabajando con técnicas y formatos que por su naturaleza sean acordes a lo que uno piensa y a lo que uno siente.

-Evitar la ambición desmedida por encontrar el éxito, así como la obsesión por las becas y premios como desarrollo del artista. En un orden de valores, lo primero es investigar, encontrar, construir y depurar el lenguaje pictórico propio. Luego la difusión de la obra y canalización en galerías y ámbitos artísticos para comunicarla.

-No sentir vértigo al acabar la carrera de Bellas Artes. Tampoco al desamparo institucional después de los 35 años, que es cuando dicen que uno ya no es joven.

-El artista tiene una ética profesional. No es aceptable seducir a otros artistas de reconocido prestigio, comisarios de arte o periodistas culturales fingiendo o sobreactuando el afecto para lograr que nos favorezcan en nuestra trayectoria. Las personas dispuestas a ayudarnos con su mecenazgo, o simplemente propiciando la difusión pública de nuestro trabajo, no son peldaños de una escalera hacia la fama, son personas generosas que no merecen falsedad en el trato, sino nuestra sinceridad y agradecimiento público.

-El pintor, al igual que el escritor, es un ciudadano con mentalidad colectiva, y puede opinar públicamente, escribir, y ser organizador cultural. El arte nutre la cultura, y la cultura da identidad a las ciudades. El artista ocupa un lugar significativo en la sociedad.

Apoyan este taller:

José María Báez (artista)
Juan Cuenca (arquitecto y miembro del Equipo 57)
José Guirao Cabrera (director de La Casa Encendida)

Agradecimiento especial

2004-07-23T07:22:00.000+02:00

Marcial Gómez
Rosa Losada
Marcial, José Manuel, Álvaro
Manolo Garcés Blancart
José Antonio Montano
Eduardo Chivite
José Julio Losada
Francis Amat Vargas
Jacinta Ortíz
Rafael Obrero Guisado
Carmen Muro
Rosa Jorge & Pablo Domínguez
Arturo Ramírez
Fernando Gómez de la Cuesta

Hoja de diario, 25. 1. 2011

2004-01-26T23:25:00.005+01:00

Más que nunca me siento liberado de los modos pictóricos del siglo XX: salpicados, chorreones, arrastrados, textura y gestos sobreactuados; también de toda búsqueda premeditada del estilo, alteración de las formas como juego, y de cualquier deconstrucción, geometrización, o replanteamiento de la imagen posterior a Cézanne.

Ahora sólo me interesa la pintura como trasvase del pensamiento, como búsqueda de lo que está oculto; que sea un registro del amor, de los deseos, y del paso del tiempo. Así, la pintura es también una invocación en silencio a la belleza, a su permanencia, que en el fondo es una resistencia a la decrepitud y a la muerte.

Quiero hacerlo sin preocupación por la originaldad, -qué se ha hecho ya, y qué no-, y sin estilo pictórico buscado. Es decir, que la pintura sea una especie de mudanza del pensamiento, dándolo para la vista, colocando la idea en el cuadro lo más natural y fiel posible a como fue sentida, libre ya de toda sucesión de estilos, vanguardias y transgresiones.
Miguel Gómez Losada

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